25 diciembre, 2008

Coldcut. "Timber".



Exponentes directos del hip hop instrumental que floreció en UK a finales de los ochenta y bajo la influencia de Double Dee & Steinski, Matt Black y Jon More fueron maestros en crear música basada en samplers, gracias a unos puzles sonoros que cubrían perfectamente las necesidades de los DJs más interesados en la mixología.

Tras ser durante los noventa una influencia directa para la eclosión del trip hop en Bristol y la posterior popularidad del Big Beat británico (su célebre “Beat & Pieces” resultó ser la piedra angular del género), Coldcut también fueron responsables de Ninja Tune, un sello con quince años de existencia que aglutinaba estilos como el hip hop, jazz, funk, break beat, downtempo, easy listening y las score de los setenta. Posteriormente con Bid Dada dieron rienda suelta a proyectos más asociados a la cultura MC, como Roots Manuva y Ty.

Ocho años después de su último álbum de estudio, “Let Us Play” (en 1999 aparecion sus remezclas, “Let Us Replay”), y sin perder de vista su filosofía (crear música como si fuese un juguete en sus manos), el dúo británico retorna con su álbum más humano y pop (“Sound Mirrors”, 2006). Se apartan voluntariamente de los rompecabezas sonoros y dan con canciones sencillas y bien hechas, reforzadas por las colaboraciones de Jon Spencer, Robert Owens, Dom Spitzer, la saxofonista Soweto Kinch y los rappers Mike Ladd y Roots Manuva, entre otros.

Coldcut siempre se han mantenido activos, a pesar del largo tiempo entre sus publicaciones. Enfrascados en giras como grupo o como DJ (las noches Solid Steel con otros miembros del clan Ninja son ya míticas) y con medio pie puesto en el arte multimedia (suya es la participación en “Sonic Process”, una exposición sobre música electrónica en el Centre Pompidou parisino), también han ganado reputación por su asidua colaboración visual con Hexstatic. Otros cameos sonados a lo largo de su dilatada carrera han sido trabajar junto a Lisa Stanfield (“People Hold On”, 1989), Herbie Hancock, Jello Biafra (Ex Dead Kennedys), Mark E. Smith (The Fall), así como remezclar “Payback” de James Brown.

También a mediados de los noventa, Coldcut se aliaron con Patrick Pc Carpenter y Kevin “Strictly Kev” Foakes para dar forma a DJ Food, un cóctel hipnótico donde cabía trip hop, ambientes enrarecidos y la aceleración del drum ´n´bass sin renunciar al espíritu soul de James Brown; grabaron juntos sólo “Recipe for Disaster” (1995), pero dejaron un huella indeleble en cuanto a mixología instrumental.

17 diciembre, 2008

Xploding Plastix









Xploding Plastix es una banda Noruega que hacen música Electrofunk/Big con elementos del jazz. Su canción, «Treat Me Mean, I need the Reputation» se convierte en un clásico cuando fue lanzado al mercado 7» en Beatservice Records en el 2000. Fue relanzado mas tarde en el 2002 en Hospital Records y promovido por LTJ Bukem, Coldcut, y Grooverider. Kronos Quartet ha interpretado su composición de tres movimientos, The Order of Things: Music for the Kronos Quartet.

15 diciembre, 2008

Amon Tobin.





Amon Tobin es un músico, DJ y productor cuya música combina elementos de jazz sampleado, drum n bass, trip hop.
Amon Adonai Santos de Araujo Tobin nació en Rio de Janeiro, Brasil. Sin embargo, creció en Inglaterra, donde se interesó en géneros de música como hip hop, blues y jazz. Publicó cuatro EPs y un álbum, Adventures in Foam, bajo el nombre artístico Cujo. Firmó con Ninja Tune a finales de 1996, y desde entonces ha publicado cuatro álbumes críticamente aclamados usando su nombre verdadero.

Rjd2.




RJD2 es el apodo del músico Ramble John "RJ" Krohn nacido el 27 de mayo de 1976 en Eugene, Oregón (EE. UU.), aunque creció en Columbus, Ohio. Productor y compositor musical ha colaborado con multitud de MCs, realizando sendas compilaciones de hip hop, aunque también de modo solitario como instrumentalista remezclador y compositor de temas con tintes jazz, funk, soul, etc de los años 70 y 80. Su producto dentro del mundo del hip hop es siempre en un tono serio y adulto, alejándose del estereotipo de hip hop americano y centrándose en la calidad compositiva y musical de sus temas.
RJD2 comenzó su andadura musical en Columbus, Ohio como DJ en 1993, con un par de bandejas giradiscos (turntables, platos) que compró a un amigo. Según el mismo su nombre proviene de un amigo suyo que le nombraba como RJD2 en sus rapeos y este nombre se mantuvo. Es una composición de sus dos iniciales (Ramble John) y el D2 añadido por similitud del mítico personaje de la saga de La Guerra de las Galaxias R2D2.
En sus inicios fue parte del grupo MHz de Columbus, siendo el DJ del grupo. Después firmó con el sello "Bobbito Garcia's Fondle 'Em". En 2001 publicó su primera mixtape (mix CD) llamada "Your Face or Your Kneecaps" (distribuido por Bustown Pride). Un año más tarde, RJ firmó por el famoso sello Definitive Jux del también productor y músico hip hop El-P donde publicó su primer álbum en solitario "Deadringer" en el 2002. Ese año RJ también colaboró con el rapero Blueprint, formando el proyecto llamado Soul Position con el cual publicaron "Unlimited EP" en 2003 y el LP "8 Million Stories" publicado en el 2003. También en ese año publicó un LP con remixes y colaboraciones de varios MCs sobre sus instrumentales titulado "Loose Ends".
Su segundo larga duración en solitario se llamó "Since We Last Spoke" y fue publicado de la mano de Definitive Jux en 2004. Ya en 2005 publicaría otras compilaciones como "Constant Elevation" o "In Rare Form Unreleased Instrumentals", con instrumentales usadas en algunos temas con MC y otras no publicadas hasta entonces. Ese año también trabajo con Blueprint en su proyecto Soul Position y lanzaron su tercera publicación "Things Go Better With RJ and Al".

RJ continua colaborando y haciendo tracks con raperos independientes como Copywrite, Cunninlynguists, MF DOOM, Diverse y Aceyalone. Prueba de ello es el LP del 2006 que publicó con Aceyalone "Magnificent City".

13 diciembre, 2008

06 diciembre, 2008

John Coltrane.



1965

Tom Waits. "Chocolate Jesus".



Extravagantemente curioso porte.

Descargar literatura.

http://bibliotecaignoria.blogspot.com/2007/04/descarga-de-libros-completos.html

04 diciembre, 2008

Die Welle.













Director: Dennis Gansel
Productor: Christian Becker, Nina Maag y David Groenewold
Guión: Dennis Gansel y Peter Thorwart
Fotografía: Torsten Breuer
Música: Heiko Maile
Montaje: Ueli Christen
Diseño de producción: Knut Loewe
Vestuario: Ivana Milos

23 noviembre, 2008

El Violín.


Título: EL VIOLÍN
Dirección: Francisco Vargas
País: México
Año: 2006
Fecha de estreno: 11/05/2007
Duración: 98 min.
Género: Drama
Reparto: Gerardo Taracena, Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez, Mario Garibaldi
Distribuidora: Golem Distribución S.L.
Productora: Canana Filmes

22 noviembre, 2008

Zeitgeist "Addendum".



Segunda parte del documental "Zeitgeist".

17 noviembre, 2008

Tajín. Equinoccio de Primavera. 2008









El Tajín es la zona arqueológica por excelencia de la Cultura Totonaca (300-1200) precolombina. Está situada cerca de la ciudad de Papantla, en el Estado de Veracruz (México). La ciudad de Tajín fue la capital del estado Totonaca. Tajín significa Ciudad o Lugar del trueno en el Lenguaje Totonaca. Etimológicamente, totonaca deriva de: "toto-" (tres) y "-naco" (corazón); dando como significado final "tres corazones"; nombre que, presuntamente, aludía a las tres principales ciudades de dicha civilización. Hay una curiosidad respecto de la palabra "naco", en México. Esta palabra fue utilizada ilúsamente por la colonización española, para designar despectivamente al indígena. De modo que llamaban "nacos" a los indios Totonacas, para establecer la diferencia entre colonizados y colonizadores. Por su parte los Totnacas no tomaban este apelativo despectivamente, pues para ellos era como llamarles "corazones", con su correspondiente significado cultural. Aunque, hasta hace relativamente poco tiempo, se ha estado designando al indígena mexicano "naco".


Existe una priámide especialmente interesante en esta ciudad arqueológica (la Pirámide de los Nichos), además de varios palacios y canchas de "juego de pelota" (juego que representaba la unión de los individuos con los dioses. Ver:http://www.uv.mx/Popularte/esp/scriptphp.php?sid=86). Esta pirámide (la que se aprecia en la fotografía) posee 365 nichos (uno por cada día del año) que representan un calendario. Los Totonacas poseían un método tremendamente preciso, para medir el tiempo, a partir de la astrología. De modo que el 20 de Marzo, en el equinoccio de primavera, por la ubicación de los edificios de la ciudad, ésta se carga de energía solar y se realizan varios rituales relacionados con el descenso de Quetzacóatl, la "serpiente emplumada"(Ver: http://es.wikipedia.org/wiki/Quetzalc%C3%B3atl).
No conseguí llegar en la mañana del Equinoccio, pero pude disfrutar de su noche y del día después con Carlos, Axel, su hermano y su gente...que nos dieron cobijo a mi y a P en su fuego; en el que compartimos humo para los pulmones, té, café y buena plática al calor de su compañía...

24 octubre, 2008

El inevitable y constante transcurso del tiempo.







Realizado en La Carolina (Jaén) durante el "Alimaña Rap" del Verano de 2007.

¿Incendios forestales? O...interés por la tierra...


Realizado en Córdoba en el verano de 2007.

23 octubre, 2008

BUCKETHEAD










video extraído del DVD "Young Buckethead"


Concierto en Mishawaka (2006).


Buckethead, nacido con el nombre de Brian Carroll, es un guitarrista y compositor norteamericano, además de ser un multi-instrumentalista (capaz de tocar bajo y piano , entre otros). Es conocido, principalmente, por usar una máscara de plástico blanca (inspirada en la película Halloween IV) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken sobre su cabeza. Con esto, Carroll creó en sí mismo una persona diferente para enfatizar su identidad musical. Es un compositor prolífico. Ha lanzado más de 20 álbumes como solista y ayudado en más de 33. Además varía entre los estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal, funk, música electrónica, avant-garde, jazz ambiental, death metal y hasta la música minimalista

Fue alumno durante casi un año del virtuoso Paul Gilbert, el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su técnica de shred. Entre sus otras influencias, se pueden citar a Yngwie Malmsteen, Shawn Lane, Joe Satriani y Jennifer Batten.

Buckethead además ha colaborado y participado con grandes artistas; tales como Les Claypool (bajista de Primus), Viggo Mortensen, Tony Williams, Bootsy Collins, Serj Tankian (vocalista de System of a Down), y Guns N' Roses. Él mismo cita como grandes influencias a Michael Jackson, Yngwie Malmsteen, Louis Jordan, Shawn Lane, Joe Satriani, Paul Gilbert, Jennifer Batten y Randy Rhoads.

Sólo hay un fotógrafo conocido que lo ha fotografiado y pese a que existen cientos de vídeos amateurs que muestran a Buckethead desenmascarado todos son falsos.

La biografía oficial de Buckethead señala que éste fue criado en un gallinero por gallinas. y que luego de cierto tiempo él mismo quiso escapar y vivir su propia vida. Pero existe una biografía más realista que estipula que es un fan de las películas de horror y que en algún punto de su vida compró una máscara de plástico que sería la que usa hoy en día. La idea de llevar un cubeta sobre su cabeza vino una noche cuando estaba comiendo en uno de los restaurantes de comida rapida Kentucky Fried Chicken y al momento de ir al baño se paró frente a un espejo, puso la cubeta sobre su cabeza y se dijo a sí mismo: "Ese es Buckethead. Ahí está Buckethead, justo ahí".

17 octubre, 2008

Calexico. "What's A Little Wait"





Calexico es un grupo estadounidense originario de Tucson, Arizona. Sus dos líderes, Joey Burns (voz y guitarra) y John Convertino (batería) comenzaron a tocar juntos en la banda angelina Giant Sand antes de fundar Calexico. El grupo se caracteriza por incorporar en su sonido una ecléctica variedad de música, destacando el folk del suroeste de Estados Unidos y del norte de México combinado con rock independiente.

El-P. "Widow remix".





He aquí un temazo de The Mars Volta (the widow) mezclado por El-P

13 octubre, 2008

Tlatelolco. 2 de Octubre de 1968. México D.F.



...no coment.

Baraka.



Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies.
Esta película les mostrará los diferentes modos de concebir la vida, que presentan el ser humano y el medio que le rodea. El modo de vida de los humanos contrasta en gran medida con el modo de vida natural, seguido por la naturaleza...Las innecesarias necesidades creadas por el ser humano incomodan su existencia, de un modo inconcebible para el resto de seres que nos acompañan. Asi pues, los recursos y las necesidades impuestos por nuestra especie, configuran nuestra particular prisión...

El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi -una comunidad religiosa islámica- que significa "aliento de vida". A partir de esta premisa, la mancuerna integrada por el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, '"Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.

La música se ha constituído en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial.

Gorillaz. "Demon days" at the Manchester Opera House.



En este concierto podrán disfrutar de colaboraciones de lujo como Neneh Cherry, Bootie Brown, De La Soul, Ike Turner, MF DOOM, Roots Manuva, Martina Topley-Bird, Shaun Ryder, Rosie Wilson...

Cuando un directo suena infinítamente mejor que un disco...merece la pena, al menos, verlo...más que simple música, el escenario se convierte en un "locus de expresión".

06 octubre, 2008

Buckethead. "Garden of delights"





Aquí tienen un video del polifacético y tan espléndido como esperpéntico guitarrista Buckethead (el guitarrista del sombrero del Kentucky Fried Chicken). [VER].
Se trata de una animación realizada a partir de un cuadro de Hieronymus Bosch, llamado "el jardín de las delicias". La imagen está encima del video.
Toda una interesante obra del género videomusical.

02 octubre, 2008

Colecciones de libros.

http://www.portalplanetasedna.com.ar/bajar_colecciones.htm

En este link podrán descargar infinidad de libros de numerosos autores. Den un paseo por aquí...

30 septiembre, 2008

Mr Scruff. " valley of the sausages"




Tema extraido de su album "Trousser jazz".

Zeitgeist



Aqui tienen un documental censurado...Reventará sus esquemas...

Sueños. Daniel Guzmán



Cortometraje interesante...

12twelve. "News May Be Good Or Bad".




De su primer album: "Tears, Complains & spaces".
¿Quien es esa banda? Ver apartado de videos.

Blockhead. "Cent".




De su album "Broke and beats".

29 septiembre, 2008

12twelve. "Intonarumori"



He aquí la fusión entre música e imagen...que hará esta chica???
Recomendación: escuchar el primer album de esta banda: Tears, Complaints And Spaces (2001)

12twelve es una banda de post-rock formada en Barcelona por Jaume L. Pantaleón (guitarra), Javier García (contrabajo), José Roselló (batería) y Jens Neumaier (saxo y teclado).
Nacida en 1998, la banda grabó su primera maqueta en diciembre del mismo año con el productor David Rodriguez, integrante del grupo Beef. En junio de 2001, salió al mercado su primer álbum llamado Tears, Complaint and Spaces, que fue publicado en el sello BOA Music. En esta época dieron conciertos junto a bandas como Mogwai, 90 Day men y Do make say think.

En 2002, editaron un álbum compartido junto a la banda bilbaina Ya te digo titulado Doppler y editado en Astro Discos. Después de ganar un año más tarde el premio a la mejor banda en el concurso Villa de Bilbao, el grupo viajó a Chicago para grabar su nuevo material con Steve Albini, miembro de la banda Shellac y conocido por sus producciones para artistas como Nirvana, Pixies, PJ Harvey, Sonic Youth, o Godspeed You! Black Emperor. El álbum, titulado Speritisimo, fue grabado en junio y sacado a la venta en octubre y supuso su primera fusión de post-rock y jazz.

En 2006 grabaron su cuarto álbum con el sello Acuarela, titulado L'Univers, orientado definitivamente al jazz. Con este disco, la banda tocó en los principales festivales del país: FIB, Sónar, Primavera Sound y Metrorock. En marzo del mismo año aparecieron en la portada de la revista Rockdelux, para poco después realizar una gira por Italia.

Actualmente, 12twelve están trabajando en las nuevas canciones que incluirán en su próximo disco, mientras prosiguen con sus actuaciones en varios festivales...

28 septiembre, 2008

David Elsewhere



Una cosa es bailar break dance y otra, bien distinta, es tener ESTILO...
Deléitense aquellos que sepan apreciar la diferencia existente, entre la inmensa mayoría de los breakers de hoy día y los que eligen perfeccionar su técnica en lugar de salir a vacilar a quien tienes enfrente...

Agustin Bernal Trio at CNA -Teresita's Way



Agustín Bernal es un contrabajista mexicano de reconocido prestigio, por su profesionalidad y por su experiencia al mando de su contrabajo. Actualmente es músdico y profesor de JAZZUV de la Universidad Veracruzana.
Pude disfrutar de un concierto suyo, junto con Rey David Alejandre (trombón), Edgar Dorantes (Piano) y Gabril Fuentes (batería) [trombón y baterista que se ven el el video], en el Teatro del Estado de Xalapa, Veracruz (México). Allí presentaron el trabajo de JAZZUV, un proyecto de ejecución, difusión y educación del jazz, dirigido por la Universidad Veracruzana.

Cuadro


Realizado sobre lienzo (145 x 115 cm) en Granada, Enero de 2008.

David Elsewhere



Una cosa es bailar break dance y otra, bien distinta, es tener ESTILO...
Deléitense aquellos que sepan apreciar la diferencia existente, entre la inmensa mayoría de los breakers de hoy día y los que eligen perfeccionar su técnica en lugar de salir a vacilar a quien tienes enfrente...

David Elsewhere



¡...!

27 septiembre, 2008

Eduardo Galeano. Conferencia en Porto Alegre.



Eduardo Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940) es un periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura iberoamericana.

Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia. Galeano niega ser un historiador: "Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable". Se clasifica como un periodista que estudia la globalización y sus efectos negativos.
Nació en el seno de una familia católica de clase media con ancestros galeses, alemanes, españoles e italianos. Durante su adolescencia transitó por diversos trabajos: fue mecánico de coches, recaudador, pintor de carteles, mensajero, mecanógrafo y cajero. A la edad de 14 años vendió su primera caricatura política al El Sol, el periódico semanal del partido socialista.

Comenzó su carrera como periodista a principios de los años 1960 como editor de Marcha (1960-64), un semanario que, bajo la dirección de Carlos Quijano, ejerció fuerte influencia en el pensamiento uruguayo de la época y que contó con contribuciones tales como las de Mario Vargas Llosa, Mario Benedetti, Manuel Maldonado Denis y Roberto Fernández Retamar. Durante dos años editó el diario Época y trabajó como editor en jefe en la prensa universitaria.

En 1973 el golpe militar tomó el poder y, debido a su involucramiento con corrientes marxistas (MLN-T), Galeano fue capturado y luego forzado a escapar. Se estableció en Argentina, donde fundó la revista cultural Crisis. En 1976, cuando la dictadura de Jorge Rafael Videla tomó el poder en Argentina mediante un golpe militar, su nombre fue agregado a la lista de aquellos condenados por los escuadrones de la muerte, razón por la cual se vio obligado a huir nuevamente, esta vez a España, donde escribió su famosa trilogía Memoria del fuego.

Eduardo Galeano reside desde 1985 -tras finalizar la dictadura uruguaya- en su Montevideo natal, donde sigue haciendo su literatura y su periodismo de marcado tinte político.

Las venas abiertas de América Latina (1971) es su obra más conocida, un acta de acusación de la explotación de Latinoamérica por poderes extranjeros a partir del siglo XV. Su extensa bibliografía y minuciosa investigación permitió al autor plasmar crudamente la problemática sociológica, económica y política de América Latina.

Memoria del fuego, obra ampliamente aclamada por los críticos, es un relato de la historia de América dividido en tres tomos. Sus personajes son figuras históricas, generales, artistas, revolucionarios, obreros, conquistadores y conquistados, quienes son presentados en episodios breves que reflejan a su vez la historia colonial del continente. Comienza por los mitos de creación pre-colombinos y culmina en la década de 1980.

Ha sido galardonado con el Premio Casa de las Américas en dos ocasiones: en 1975 con la novela La canción de nosotros, y en 1978 con Días y noches de amor y de guerra, de género testimonial.

22 septiembre, 2008

Birdy Nam Nam. "Absesses".





¡...!¡...!

Handsome Boy Modelling School. (Dan The Automator and Prince Paul). "The Truth feat Roisin of Moloko and J-Live"





¿¿¿Quieren una voz sensual??? Aqui tienen a Roisin cantando con Handsome Boy Modelling School.
Disfruten

Mike Patton.



Tomahawk. "God Hates a Coward"
He aqui uno de los innumerables productos musicales de Mike Patton. En este caso se llama "Tomahawk".


Mike Patton y otro producto musical: Fantomas. Concierto en Montreaux. "Twin Peaks - Fire Walk With Me"


Mike patton con Fantomas en Montreaux. "Experiment in terror".


Mike Patton, con el proyecto "Mondo Cane", interpreta "venti chilometri al giorno", un cláscio italiano de Nicola Arigliano (1964).
VER:

Nicola Arigliano. "venti chilometri al giorno" (1964).


Mike Patton interpreta "Il Cielo In Una Stanza", otro clásico italiano.


Mike Patton y su proyecto "Pepping Tom". Entre las numerosas colaboraciones de este disco se encuentra "Butterscotch" (a la derecha del video).(Ver: http://www.youtube.com/watch?v=9zwH5bja1KU&feature=related y también, para saber de donde sale, http://www.youtube.com/watch?v=Gh6DiN_OL_0&feature=related ).


Mike Patton y su proyecto "Pepping Tom". Entre las numerosas colaboraciones de este disco se encuentra "Butterscotch" (a la derecha del video).(Ver: http://www.youtube.com/watch?v=9zwH5bja1KU&feature=related y también, para saber de donde sale, http://www.youtube.com/watch?v=Gh6DiN_OL_0&feature=related ).


Mike Patton con Peeping Tom haciendo todo un clásico...


Mike Patton con Faith No More en Santiago de Chile.


Mike Patton con Faith No More en Santiago de Chile.


Mike Patton, con Faith No More, versioneando a Portishead.

Michael Allan Patton (más conocido como Mike Patton) nació el 27 de enero de 1968, en Eureka, California. Fue vocalista estable en las bandas de Rock de fusión Faith No More y Mr. Bungle. En la actualidad, además de iniciar y ser parte de varios proyectos musicales, es el vocalista de Tomahawk y Fantômas. Este músico ecléctico es capaz de interpretar diversos estilos musicales como el pop, rock, heavy metal, funk, trip hop, jazz, etc. Todos con distintivos tonos y estilos vocales.
La carrera musical de Mike Patton comenzó en 1985, cuando formó el grupo Mr. Bungle, junto a Trevor Dunn (bajista), Trey Spruance (guitarrista) y Jed Watts (batería). En enero de 1989, Patton recibe una invitación de los integrantes de Faith No More para formar parte de su grupo, dado que habían tenido problemas con su vocalista anterior, Chuck Mosely. Patton acepta, pero con la condición de poder seguir tocando junto a Mr. Bungle. En 1990, Faith No More se lanza a la fama con el single Epic.
En 1998, tras la disolución de Faith No More, Patton comenzará a concretar un nuevo proyecto llamado Fantômas. A él se unirán el bajista Trevor Dunn (ex Mr. Bungle), el guitarrista Buzz Osborne (de The Melvins) y el baterísta Dave Lombardo (de Slayer). En 1999, junto a Greck Werckman, fundará un sello discográfico llamado “Ipecac Recordings”, el que fue inaugurado con el lanzamiento del primer disco de Fantômas, titulado homónimamente (se le suele llamar “Amenaza Al Mundo” debido a la imagen que aparece en la carátula, pero oficialmente fue titulado con el nombre del grupo).
En el año 2001, Patton será convocado por el guitarrista Duane Denison (ex The Jesus Lizard) para formar el grupo Tomahawk. Llegarán también el baterísta John Stanier (ex Helmet -y actualmente tocando también con Battles)- y el bajista Kevin Rutmanis (de The Melvins). El siguiente año, lanzarán su disco homónimo bajo la compañía discográfica de Patton. En el 2003, lanzan su segundo disco, titulado Mit Gas. En 2007, Tomahawk publica "Anonymus", un disco totalmente tribal, en el que vuelven a la experimentación.
En el año 2006 Patton materializa el largamente esperado proyecto Peeping Tom. Con el nuevo trabajo, Patton da un nuevo giro a su carrera artística creando el producto más comercial desde Album of the Year (Faith No More), donde prima la fusión de géneros musicales. Con Peeping Tom Patton logra reenfocar su nuevo trabajo hacia la cultura pop, componiendo temas para colaborar específicamente en su ejecución con artistas como Norah Jones, Massive Attack, Rhazel o Bebel Gilberto.
A lo largo de su carrera, Patton ha colaborado con músicos y grupos como: Sepultura, Dillinger Escape Plan, John Zorn, The Melvins, Lovage y Bjork.

En 2007 Patton regresó con varios proyectos novedosos; uno de ellos es Mondo Cane, inciativa que se concreta en Bolognia, Italia, junto a Edvyn Kand. También participa en la película Soy Leyenda interpretando las voces de los infectados. También ha participado vocalmente en algunos videojuegos como "The Darkness", "The Portal", "Bionic Commando" y "Left 4 Dead". .

En este año 2008, Patton se adentra por primera vez en la composición de la banda sonora de una película "A perfect place"

Tin Navio. "La leyenda del tiempo"



Aqui tienen a Tin Navio, un gran bajista de mi pueblo (La Carolina). Interprta "La leyenda del tiempo", tema original de Camarón de la Isla.
Disfrútenlo

12 septiembre, 2008

Comienzos Granadinos.

Realizado en Albaycin, Granada, hace unos cuantos años...
Publicado en la revista granadina "El Lunes", quién sabe por qué...

Bombardeando el campus univresitario.

Realizado, junto a Droe, en el Campus Universitario La Cartuja, de Granada, durante algún momento del invierno de 2007.

Desierto






Realizado, junto a Droe, en el salón de Casa de Cristina, en Granada en algún momento de la primavera de 2007.

08 septiembre, 2008

The Herbaliser. "Space Monkey".



¡...!

The Herbaliser. "Goldrush"



Para que se vuelen...

Swing Cat. "Tune Up".

Rubén Blades. "Pedro Navaja".





"Pedrito y la conciencia tranquila" es una banda de Son Cubano que conocí en Xalapa, Veracruz (México). Nos dedicaron esta canción, que nos venía como "anillo al dedo", tras compartir chelas, dominó y muchas risas en el "Papaloapan", una cantina xalapeña entrañable, en la que, en varias ocasiones, invertimos más de diez horas seguidas en beber, fumar, platicar, reir...

05 septiembre, 2008

The Avalanches. "Frontier Psychiatrist"



¿Sabes cuántos samplers utilizaron The Avalanches para crear esta canción?

Los Cojolites. "Luna Negra"




La música de Veracruz, México: Son Jarocho. Jaranas y voces.
De su álbum "El Conejo".

Nick Cave. "Supernaturally"



Tema de su album The Lyre of Orpheus (2004).

04 septiembre, 2008

Screaming Jay Hawkins. "Please, don´t leave me".



The Coasters. "Down in Mexico".





¿Un baile...?

Constantino Blanco. "el cigarro".



<
Este rola (canción) es lo que se conoce como una "décima mexicana".

Mr Nogatco. "Nogatco rd".





Mr Nogatco, uno de los variados y pintorescos "alter-egos" de Kool Keith...

01 septiembre, 2008

Bukowski. "Dinosauria, we"



Poema de Charles Bukowski; escéntrico, realista, crudo, sucio, bizarro y altamente alcohólico escritor estadounidense.
Bukowski fue un autor prolífico, escribió más de cincuenta libros, incontables relatos cortos y multitud de poemas.Murió de leucemia en 1994, a la edad de 73 años. Hoy en día es considerado uno de los grandes escritores americanos y símbolo del "realismo sucio" y la literatura independiente.
Durante su niñez, su padre, que frecuentemente estaba en paro, maltrataba a Charles (hechos que él mismo relata en multitud de poemas y relatos, y en la novela "La senda del Perdedor"). Además, no fue muy bien aceptado en el colegio de pequeño (tenía marcas por la cara debidas al acné, lo cual hacía mayor el rechazo sufrido), junto con su timidez, hizo que se refugiara en la lectura en la primera etapa de su vida.Una vez se graduó en el instituo de secundaria de Los Ángeles, Bukowski cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de la Ciudad de Los Ángeles durante dos años.

Comenzando los años 50, Bukowski comenzó a trabajar como cartero en Los Ángeles, en el servicio postal de los Estados Unidos, en el que permaneció tres años. En 1955 lo hospitalizaron con una úlcera sangrante muy grave. Cuando salió del hospital, comenzó a escribir poesía.
En 1969, después de que el editor John Martin de Black Sparrow Press le prometiera una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos, para dedicarse a escribir todo el tiempo. Tenía entonces 49 años. Como él mismo explicó en una carta en ese entonces, “tengo dos opciones, permanecer en la oficina de correos y volverme loco… o quedarme fuera y jugar a ser escritor y morirme de hambre. He decidido morir de hambre.” Pasó menos de un mes tras dejar el trabajo en la oficina de Correos, cuando acabó su primera novela, titulada Post Office (en castellano, El Cartero).
Charles, ha sido traducido a más de una docena de idiomas entre los que cuenta el español, francés, alemán y portugués. Es visto como ícono de la decadencia estadounidense y de la representación nihilista característica después de la II Guerra Mundial. Su falta de ambición y compromiso con él y con el resto del mundo, convierten a este escritor como una influencia directa de autores como Alberto Fuguet (Chile), Pedro Juan Gutiérrez (Cuba) y al grupo de rock inglés Dogs D'amour.

Bukowski murió de leucemia el 9 de marzo de 1994 en San Pedro, California, a la edad de 73 años, poco después de terminar su última novela "Pulp". Sus restos fúnebres fueron conducidos por monjes budistas. En su lápida se lee: “Don't Try”.

Obras de interés:
El cartero; Se busca una mujer; Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones; La Máquina de follar; Factótum; Mujeres; La senda del perdedor;...

Dead Prez. "Hip Hop".

Kid Koala.








El-P. "Smithereens (stop crying)"

El-P. "Deep space 9mm".

30 agosto, 2008

Improvisando salen mejor...por supuesto.


Realizado en la zona del Alcampo de Granada (Andalucía-Spain). Como esperábamos, llegaron los policias a pedirnos documentación y a comprobar nuestros datos en la jefatura; como no la teníamos, nos quisieron llevar esposados a comisaría, asi que les dí la mia y a los pocos meses me llegó una multa que jamás pagué. Por supuesto, acabé mi trabajo bajo la oscuridad de la noche y la soledad agradable de las calles cercanas al polígono.
Primavera de 2007.

Caetano Veloso. "Ao Vivo". Cantando con su hijo Moreno Veloso



Extracto de su concierto Prenda Minha.
Un tantito de Elegancia, un tantito de Clase y otro tantito de Estilo definen a Caetano Veloso.
Caetano Veloso nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil).Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião. Se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad.
Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la re-evaluación de la música tradicional brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.
En 1969 debido a la dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres (Reino Unido), tres años más tarde regresó a Brasil y grabó Araca azul, un disco experimental.
En 1976 formó un grupo con Gilberto Gil, Gal Costa y María Bethania, e hicieron una gira por Brasil con el nombre de "Doces bárbaros".
Bicho fue lanzado en 1977 influenciado por el contacto que tuviera con la cultura nigeriana, donde había estado algunos meses antes. Ese mismo año fue publicado Alegría, un libro que es una colección de artículos y poemas que abarca desde 1965 hasta 1976.

Caetano Veloso. "Terra".



De su concierto "Prenda Minha". (Ver).

Mira Burke.



Mira Burke, es una bailarina turca que deleita con lo folk de su cultura, mostrando el baile tradicional. Trabaja con Mercan Dede, banda turca (Estambul) con residencia en Toronto (Canadá). La combinación de ambos crea un espectáculo musico-visual interesantemente bello.
Pude verlos en 2003 en Etnosur (Ver), "festival étnico" celebrado en la provincia de Jaén (Andalucía) y dos años después en el mismo lugar. Aconsejable ver a esta mujer bailar de ese modo durante un concierto entero...

29 agosto, 2008

Sancho Esperanza. "Odio tu mierda superficial".



He aquí el material que sale de mi pueblo(KDLK). Sancho Esperanza aludiendo a nuestra inminente decadencia...
"El dinero, millares de agujas, punzantes, clavadas en la frágil coraza de la dignidad y del respeto; proporcionalmente directo a la decadencia de una sociedad indirectamente proporcional a la compasión, a la igualdad."

KDLK

Realizado entre SIOKE (ese es su sello, la pulga), Droe y Yo, como firma a un muro improvisado, dentro del campo militar de Granada (Andalucía-Spain). 2008.

Improvisando

Realizado con Droe, junto al Lid´l de la Avenida Pulianas de Granada, frente a la que fue mi casa un añito, en la frontera con Mordor, el polígono. En algún momento del 2007.

A la caza de la pared perdida.

Realizado en algún momento del año 2006, que no puedo recordar, en el árabe barrio del albaycín, en Granada (Andalucía-Spain). Un cúmulo de ganas de gastar pintura con otro tantito de impovisación.

Con violetas...


Realizado junto a Dio (escritor de graffiti de Écija-Sevilla), en la zona centro de Granada (Andalucía- Spain), junto al famoso bar "Pata Palo" (lugar de encuentro, para toda la gente que no tiene otra cosa más interesante que hacer, que reventarse a base de días y días de fiesta y drogas con grandes cantidades de Speed, Ketamina y Cocaína sin contar con el otro montón de innumerables drogas más.). Realizado en dos sesiones, durante el Otoño de 2005, por culpa de policías, vecinos intolerantes y frío granadino que entumece los dedos, que pulsan el Spray. Dedicado a los vecinos que vivían justo encima, en un ático y que eran los únicos que nos defendían desde las alturas, frente a la voracidad de la intolerancia hacia el graffiti en una ciudad y una zona reventadas por este arte.

08 agosto, 2008

Casa de Rodolfo

Esta es la casita de Rodolfo, un lugareño chiapaneco de la barra de San Simón. Es una playa virgen, perteneciente a la Reserva Nacional de la Encrucijada (reserva de la biosfera), situada en el estado de Chiapas, entre manglares, en los que existen innumerables especies de todos los reinos animales.
Lugar de criadero de tortugas, especie protegida de la zona.
Esta playa está ubicada tras la desembocadura de un río, que se debe cruzar en lancha o cayuco y los mismos lugareños te cruzan, de modo que quedas aislado entre el pacífico oriental y el rio.
En este contexto habita Rodolfo con su mujer y sus chamacos (hijos). Con un pozo para recoger agua (para duchrase y cocinar) y un buen fuego para cocinar y ahuyentar a los mosquitos "zancudos". Nos regaló una sandía que nos vino como anillo al dedo, porque empezábamos a deshidratarnos y nos dejó utilizar su pozo para quitarnos la salitre. Además nos invitó a quedarnos en su "palapa", para evitar el ardiente sol chiapaneco, donde disfrutamos de tres días y dos noches inolvidables.

31 julio, 2008

La Antigua (Guatemala).

Esta es la Vista de la Ciudad "La Antigua" en Guatemala, desde un mirador, que se encuentra justo enfrente del volcán "Agua Volcano"; el cual preside la ciudad majestuosamente.
Allí conocí a Nicol, una niñita de entre 4 y 6 años, que me alegró, gratamente, la mañana y no quiso "invitarme a la piscina de su casa".

29 julio, 2008

Volcán Atitlá. Sololá. (Guatemala).

Esta es la Laguna Atitlá. La foto está tomada desde Panajachel (la Ibiza de Guatemala). Recibe su nombre de uno de los tres volcanes, que rodean esta laguna. A la derecha está el volcán de San Pedro, a la izquierda el volcán de Santiago y justo detrás de éste, mayor que el resto con más de 3.500 metros de altitud, el volcán Atitlá. Entre ellos, se encuentra el pueblo de San Pedro, un lugar mágico para tener experiencias cannábicas, beber chelas fresquitas y baratas y bañarse en la laguna al amanecer, al atardecer y al anochecer.
Se debe tener cuidado con quedarse atrapado en un lugar así, porque resulta bastante fácil hacerlo.
Recomendación para hospedarse: "La Casa de Emmanuel", donde reciben Juan Emmanuel y su hijo Emmanuel ( de 14 años de edad, pero de 20 en estilo), para ofrecer alojamiento a 2 euros la noche por cabeza, con cocina para hacer de desayunar, comer y cenar, baño y ducha calentita, hamacas para descansar y libertad para fumar, beber y lo que apetezca.

Lagunas de Montebello. Chiapas. México.

Las Lagunas de Montebello, son unas lagunas situadas en la zona de "Los Altos de Chiapas" (frontera natural con Guatemala), que dan nombre al Parque Nacional de las Lagunas de Montebello.
Para recorrer el parque entero, se puede ir caminando (para lo cual necesitas varios días), a caballo, en combi o haciendo ray (autostop). Merece la pena visitar la zona y darse una "voladita", por sus parajes y paisajes. El baño está permitido (excepto en alguna lagunita) y resulta bastante agradable.
En la imagen puede apreciarse la culminación de un pequeño camino. Ésta es una magnífica zona de baño (parte inferior izquierda). Pudimos disfrutar de unas maravillosas vistas tomando un bañito en la tarde.¡¡¡Mmmm que rico!!!
Consejo: Un buen hospedaje son las cabañas de Doña Josefa. Barato, tranquilo y maravilloso.

Escudo del Estado de Chiapas. México.

Este es el escudo del Estado de Chiapas. En él está representada la zona conquistada y, por tanto, la zona de los conquistadores (izquierda); y la zona indígena no conquistada (derecha).
La imagen está sacada de un paisaje real existente hoy día en el estado de Chiapas: El Cañón de Sumidero.

Cañón del Sumidero. Chiapas (México).


El Cañón del Sumidero se encuentra en la zona de Chiapa de Corzo (pueblo chiapaneco desde donde se puede tomar la barca para recorrerlo) a unos 20 minutos de Tuxtla Gutierrez. Una de las innumerables bellas imágenes, que se pueden presentar en su recorrido es ésta, la que otorga el símbolo al escudo del estado chiapaneco.
Este majestuoso cañón, fue provocado por un terremoto que dividió la zona en dos, a través de esta increíble grieta; de modo que el agua ocupó el lugar de la tierra, dando lugar al Cañón del Sumidero.

11 julio, 2008

Vincent



Primer cortometraje de Tim Burton

24 junio, 2008

Bombardeo Gigantista

Realizado junto a Droe en la zona Alcampo de Granada (Andalucía-España). El diseño es suyo. Noviembre de 2007

Regalo de reyes


Regalito para mi hermanito guitarrero. Realizado sobre lienzo 145cm x 115cm) durante las navidades de 2007. La Carolina, Jaén (Andalucía-España)